Un parfum d’impressionnisme via l’art génératif par
FLORIAN ZUMBRUNN
« En tant qu'artiste génératif, je peins avec du code, me tenant sur les épaules des maîtres de l'impressionnisme pour réinventer leur mouvement dans un langage contemporain, où chaque ligne de code tisse un pont entre passé et avenir artistique.»
— Florian Zumbrunn
De la Conception à la Matérialisation : Le Processus Créatif
Création d'un algorithme de toute pièce : L'artiste commence par développer un algorithme unique. Ce code informatique est conçu pour générer des images qui capturent l'essence de l'impressionnisme, utilisant des techniques de programmation pour imiter les traits et les nuances caractéristiques de ce mouvement artistique. Cette étape requiert une compréhension profonde à la fois de l'art et de la science informatique.
Beaucoup d'itération : Une fois l'algorithme initial créé, l'artiste procède à de multiples itérations. Chaque itération ajuste et affine l'algorithme, explorant différentes façons de représenter visuellement les principes de l'impressionnisme à travers le code. Cette phase est essentielle pour affiner le style et atteindre l'expression souhaitée dans les œuvres générées.
Curation d'artworks : Parmi les images générées par l'algorithme, l'artiste effectue une sélection rigoureuse. Cette curation permet d'identifier les pièces qui incarnent le mieux les objectifs esthétiques et thématiques de l'artiste. Seules les œuvres les plus réussies et les plus représentatives sont choisies pour passer à l'étape suivante.
Impression en collaboration avec un imprimeur professionnel : Les œuvres sélectionnées sont ensuite imprimées en haute qualité. Pour cela, l'artiste collabore avec un imprimeur professionnel, garantissant que les nuances, les couleurs et les détails de chaque œuvre sont fidèlement reproduits. Cette étape est cruciale pour la matérialisation de l'art numérique dans le monde physique.
Choix du papier : L'impression est réalisée sur un papier soigneusement choisi, tel que les Aquarelles Arches de 310g. Ce type de papier est reconnu pour sa qualité supérieure et sa capacité à capter la richesse des couleurs et des textures, offrant ainsi une base idéale pour les œuvres d'art.
Redessin au crayon pastel sec et gras : Enfin, l'artiste ajoute une touche personnelle à chaque impression en redessinant sur l'œuvre avec des crayons pastels secs et gras. Cette étape manuelle enrichit l'œuvre d'une dimension supplémentaire, ajoutant texture et profondeur, et permettant à l'artiste d'apporter sa signature individuelle à chaque pièce.
Chacune de ces étapes contribue à la création d'une œuvre d'art unique qui allie innovation technologique et sensibilité artistique, reflétant la vision de l'artiste et son interprétation contemporaine de l'impressionnisme.
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Je suis constamment à la recherche de nouvelles opportunités de collaboration, d'exposition et d'événements artistiques. Si vous êtes intéressé par l'organisation d'une exposition, la planification d'un événement qui célèbre l'art génératif, ou si vous souhaitez acquérir une de mes œuvres, je serais ravi d'explorer ensemble comment nous pouvons transformer ces idées en réalité.
Mon art est un dialogue continu entre la tradition et l'innovation, et je suis enthousiaste à l'idée de partager ce voyage avec des galeries, des collectionneurs, et des passionnés d'art.
N'hésitez pas à me contacter pour discuter de collaborations potentielles, de projets spéciaux, ou simplement pour échanger autour de l'art et de la technologie.
Téléphone
06 47 01 24 57
Instagram
@florianzumbrunn
À propos
Florian Zumbrunn est un artiste basé à Paris, dont la pratique artistique se distingue par les joyeuses surprises qui émergent tout au long du processus de création. Plutôt que de s'en tenir à une idée entièrement prédéfinie, il privilégie une approche évolutive où un concept initial est transformé et enrichi grâce à l'utilisation du code pour générer des algorithmes, permettant ainsi des itérations infinies.
L'exploration est au cœur de son processus créatif, alimentant une quête incessante d'inspiration et ouvrant les portes à un monde de possibilités inédites. Son parcours artistique a débuté avec une fascination pour le potentiel expressif du codage, menant à l'établissement d'un style distinct où le code devient à la fois le pinceau et la toile de ses œuvres. Florian est diplômé de "Gobelins, l'école de l'image" en 2011, consolidant ainsi sa fondation dans l'art numérique et les technologies créatives.
Ses créations, qui se manifestent sous forme de vidéos, projections, installations, peintures ou impressions (réalisées avec des imprimantes ou des robots), incorporent fréquemment des éléments analogiques, estompant ainsi les frontières entre les réalités numérique et physique.
Au fil des années, Florian a acquis une renommée internationale dans les domaines de l'art numérique et traditionnel, vendant avec succès des collections NFT sur des plateformes de premier plan telles qu'Artblocks et participant à de nombreuses expositions collectives de Miami à Tokyo. Ses œuvres ont été présentées dans des lieux tels que la Bright Moments Gallery à Berlin et la Galerie Data à Paris.
En 2023, Florian a marqué les esprits avec une œuvre exposée à la prestigieuse Biennale de Londres, affirmant ainsi son statut d'artiste exceptionnel. Poursuivant sur cette lancée, il a également participé à "Bright Moment Paris" en février 2024, une étape majeure qui souligne son rôle de pionnier à l'intersection de l'art numérique et de l'engagement physique.
Au-delà de sa pratique artistique, Florian se consacre avec passion à la transmission de son savoir, animant des ateliers sur le codage créatif et l'art numérique, et intervenant dans des établissements renommés tels que Gobelins à Paris et LeWagon à Tokyo. Son engagement envers l'éducation artistique reflète son désir de nourrir la prochaine génération de créateurs.